OFFICIAL LINKS
Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100040906124074
Το “Awakenings” μοιάζει να λειτουργεί σαν concept συναισθημάτων. Υπήρχε εξαρχής αφηγηματική δομή
πίσω από τη σειρά των κομματιών;
Σίγουρα το γεγονός πως τα κομμάτια είναι κατ'ουσίαν instrumental (με εξαίρεση το The Promise)
δίνει μια αφηγηματική δομή στο album και κάθε μεμονομένο κομμάτι δημιουργεί διαφορετικά
συναισθήματα , εικόνες και προκαλεί τον ακροατή σε ένα ταξίδι κατάβασης στην ίδια την ψυχή και την
ύπαρξη του. Υπάρχει μια υπόγεια ροή στο album και στα θέματα που πραγματεύεται και σίγουρα η
αφύπνιση συνείδησης μέσα από το πρίσμα του κάθε κομματιού, είναι κυρίαρχο θέμα καθώς έχουμε
συνθέσεις που ασχολούνται με εμπειρίες της ζωής καθώς και μυθολογικά και θρησκευτικά θέματα.
Πώς προέκυψε η επιλογή ενός κυρίως instrumental δίσκου σε ένα είδος όπου η φωνή έχει συχνά
κεντρικό ρόλο;
Αύτο έχει κυρίως να κάνει με τη δομή των συνθέσεων. Κυριαρχούνται απο πολλές μελωδίες,
αλλαγές θεμάτων και ρυθμών...απο νεαρή ηλικία συνθέτω σε instrumental ύφος, ξεκινώντας με ιδέες σε
πιάνο ή κιθάρα. Ήταν φυσικό λοιπόν να προκύψουν συνθέσεις για το album σε ύφος instrumental. Είναι
ένα δυνατό δείγμα του τι μπορώ να δημιουργήσω ως συνθέτης.
Ποιες ήταν οι βασικές επιρροές που διαμόρφωσαν τον συμφωνικό και ethnic χαρακτήρα του album;
Προσωπικά έχω πολλές μουσικές επιρροές που έχουν ορίσει και επιρρεάσει τον τρόπο που
συνθέτω. Για τα συμφωνικά στοιχεία ακούω κλασική μουσική και ost (όπως Hans Zimmer, John Williams,
αλλά και κλασικούς συνθέτες όπως Dvorak και άλλους), αλλά και metal groups που εισάγουν συμφωνικά
στοιχεία στη μουσική τους, όπως Therion, Epica, Angra, Blind Guardian...Και για τα ethnic στοιχεία
ακούω ethnic ανατολίτικη μουσική αλλά και Ευρωπαική. Μου αρέσουν πολύ groups όπως οι Dead Can
Dance που ενσωματώνουν πολλά ethnic στοιχεία στη μουσική τους.
Το “Fractal Of Loss” φαίνεται να αποτελεί συναισθηματικό πυρήνα του δίσκου. Ποια ήταν η δημιουργική
διαδικασία πίσω από αυτό το κομμάτι;
Το συγκεκριμένο κομμάτι αναφέρεται στην απώλεια ενός αγαπημένου προσώπου μας. Μέσα από
τη γλυκόπικρη μελωδία του δημιουργεί ένα fractal συναισθημάτων, για αυτή την απώλεια. Είναι σίγουρα
από τις πιο φορτισμένες συγκινησιακά στιγμές του album. Αντιλαμβανόμαστε τον πόνο, τη θλίψη και την
μελαγχολία καθώς μπροστά από τον νου μας ξαναπροβάλονται εικόνες από το άτομο που χάσαμε και
μοιραστικάμε κοινές στιγμές ζωής. Η σύνθεση αυτή γράφτηκε εξ'ολοκλήρου στο πιάνο αρχικά μέχρι να
αποδωθεί με μεταλικό τρόπο από όλα τα όργανα.
Γιατί επιλέχθηκε το “The Promise” ως το μοναδικό vocal track;
Το συγκεκριμένο κομμάτι είχε εξαρχής δομή που ταίριαζε να κουμπώσει με φωνητικά. Είχε
καθαρά verses / couple / choruses / bridges. Τα φωνητικά πιστεύω οτί απογειώνουν το αποτέλεσμα με
τον θεατρικό και δραματικό τόνο που δίνει ο αδερφός μου ο Βασίλης. Έτσι γράφτηκαν στίχοι που είχαν
να κάνουν με το τέλος μιας σχέσης ενός ζευγαριού και την υπόσχεση που δίνει ο ένας στον άλλο πως θα
μπορέσουν να συνεχίσουν την ζωή τους και να σταθούν στα πόδια τους.
Πώς επηρέασε η παραγωγή τη συνολική αισθητική και το τελικό αποτέλεσμα του album;
Πιστεύω πως ο Bob Katsionis έκανε καταπληκτική δουλεία στη παραγωγή, με τα κομμάτια να
ακούγoνται φυσικά και οργανικά, με την πρέπουσα ένταση και με την διαύγεια σε όλο αυτό τον όγκο των
οργάνων που περιλαμβάνονται στο Awakenings. Με λίγα λόγια απογείωσε τις συνθέσεις του album και
ως InnerversE είμαστε κάτι παραπάνω από ικανοποιημένοι με το αποτέλεσμα.
Υπάρχει κάποια σύνδεση του τίτλου “Awakenings” με προσωπικές εμπειρίες ή φιλοσοφικές αναζητήσεις;
Το “Awakenings” περιέχει οκτώ κομμάτια τα οποία το καθένα αποτελεί μια αυτόνομη οντότητα.
Θεωρώ πως το albums βρίθει από μελωδίες που μπορούν να ταξιδέψουν τον ακροατή στην ατμόσφαιρα
του κάθε κομματιού.
Από συνθέσεις που υμνούν τις δυναμικές και τη μαγεία της ζωής (Source Of Life), στην ωδή στην
ελευθερία - ατομική και συλλογική - όπως αποτυπώνεται στο Lust For Freedom. Στο μυστήριο, ερωτισμό
και τη σαγήνη της αγάπης μεταξύ ενός ζευγαριού (Flying In The Dark) , στην ανάγκη και προσωπική
εξέλιξη που απαιτεί ένας χωρισμός (The Promise), ̈η τις αναμνήσεις και συναισθήματα που νοιώθουμε
όταν χάνουμε ένα κοντινό μας πρόσωπο (Fractal Of Loss).
Επιπλέον περιέχονται κομμάτια που αντλούν έμπνευση από ένα μυθολογικό / θρησκευτικό background
όπως το Cry Of Lucifer (η πτώση του Εωσφόρου και η εκδίωξη του από τον παράδεισο) και το Ishtar
(αφιερωμένο στην Βαβυλωνιακή θεότητα με έντονα ethnic στοιχεία που σε μεταφέρουν στην αρχαιότητα
και στην εποχή εκείνη). Τέλος το “Radical Revolution” με στοιχεία χωροδιακά και όπερας αντλεί έμπνευση
από το Πλατωνικό μέγα έτος και τις Yugas των Ινδών Μυστών και περιγράφει μουσικά τη συλλογική
αφύπνιση συνείδησης που προκύπτει με τις αλλαγές των εποχών (τώρα είμαστe στην Εποχή του
Υδροχόου).
Αφεθειτε στις μελωδίες και τα ηχοχρώματα του album και θα βιώσετε ένα ταξίδι προσωπικής εξέλιξης και
ανάπτυξης.
Αυτή είναι άλλωστε και η μαγεία της μουσικής, να δημιουργεί κόσμους και να παρασύρει και να εμπνέει
τον ακροατή
Πόσο σημαντικός είναι για τους Innerverse ο κινηματογραφικός χαρακτήρας στη σύνθεση μουσικής;
Σίγουρα είναι πολύ σημαντικός. Δίνει την δυνατότητα σε κάθε σύνθεση να δημιουργήσει έναν
εσωτερικό κόσμο πολυδιάστατο, και να δημιουργήσει εικόνες στο mind's eye του ακροατή. Μου αρέσει
πολύ ως συνθέτης να δημιουργώ κινηματογραφική διάσταση στη μουσική μου.
Ποια είναι η θέση της ελληνικής μουσικής παράδοσης μέσα στο ηχητικό σύμπαν της μπάντας;
Όπως ανέφερα και παραπάνω , ακούω ethnic μουσική από διάφορες χώρες, αλλά σίγουρα η
ethnic μουσική της μουσικής μας παράδοση με έχει επιρεάσει. Πιστεύω πως στο μέλλον θα δείτε
επιπλέον εκπλήξεις από τους InnerversE καθώς σε νέα κομμάτια σίγουρα θα βρούν τον δρόμο τους αυτά
τα στοιχεία.
Το “Awakenings” μοιάζει με καλλιτεχνική εισαγωγή. Πώς εξελίσσεται το όραμα των Innerverse για το
μέλλον;
Στο μέλλον πιθανότατα θα δημιουργήσουμε περισσότερά κομμάτια με φωνητικά αλλά τα
κινηματογράφικα στοιχεία θα παραμείνουν στον ήχο μας. Σίγουρα θα παραμείνουμε και prog και
συμφωνικοί! Ευχαριστούμε πολύ για την συνέντευξη!
.png)
0 Comments